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Die My Bloody Valentine-Zusammenarbeit ist von höchster Qualität

Das einzige, was an Supremes bevorstehendem Drop mit den Shoegaze-Pionieren My Bloody Valentine überrascht, ist, dass es so lange gedauert hat, bis das Paar zusammenkommt.

Bei der Betrachtung einer Checkliste, wonach die Marke New York in ihren kollaborativen Themen sucht, würde MBV fast jedes Kästchen ankreuzen. Es sind mysteriöse Idole der 90er Jahre, die schon immer von Schande verfolgt wurden, nicht zuletzt der ausgesprochene Frontmann Kevin Shields, dessen Sucht nach Substanzen im Laufe der Jahre vielleicht nur von einer Besessenheit für ohrenbetäubende Geräusche verdunkelt wird. Ich meine, schau dir sein Pedalboard an. Es ist wie ein Raumschiff.

MBV wurde 1983 in Dublin, Irland von Shields (Gitarre und Gesang) und Colm Ó Cíosóig (Schlagzeug) gegründet. Die Besetzung der Band schwankte im Laufe der Jahre, bestand aber seit 1987 aus Shields, Ó Cíosóig, Bilinda Butcher (Gitarre und Gesang) und Debbie Googe (Bass). Bis heute haben sie eine der fieberhaften Fanbasen in der gesamten Musik. Aber es ist ihr Meisterwerk von 1991, Loveless, mit dem die meisten Menschen vertraut sind. Regelmäßig als gehalten das Inbegriff des Shoegaze-Albums, so klingt Zerstörung in Musikform. Mit seinen Wellen verzerrter Gitarren und dissonanter Keyboards hat Shields die Rockmusik wohl für immer verändert, Bands wie Radiohead inspiriert und einer ganzen Generation Tinnitus zugefügt. Für dieses Treffen der Welten befindet sich das Kunstwerk der Kultplatte auf einem Hoodie, einem T-Shirt und einem Shirt, die Kunstreferenzen aus dem gesamten MBV-Kanon verbinden.

Wenn es um die lautesten Bands aller Zeiten geht, ist MBV ein Name, der immer im Gespräch mit Leuten wie Swans, Jesus and the Mary Chain und Sunn O))) auftaucht. Sie live zu sehen, ist eine Übung des Masochismus, bei der den Fans beim Betreten des Veranstaltungsortes zwei Ohrstöpsel ausgehändigt werden. Die Live-Performance kommt normalerweise zu einem ohrenbetäubenden Crescendo in „You Made Me Realize“, einem Indie-Rock-Durchgangsrecht, das in eine 15-minütige Kakophonie aus weißem Rauschen abfällt, die die Fans ungeschmackvoll als „Holocaust-Sektion“ bezeichnet haben.

"Es ist eines dieser Dinge, bei denen die Lautstärke voll war, und in den ersten drei Minuten ist es wie" Oh, okay, das ist irgendwie cool "", sagte einmal Billy Corgan, Frontmann von Smashing Pumpkins. "Dann magst du" Das ist wirklich zu viel. Ich wünschte, sie würden verdammt noch mal aufhören. "Und dann, nach ungefähr sieben Minuten, wurde es tatsächlich irgendwie lustig. Und nach ungefähr 10 Minuten fängt man tatsächlich an, sich darauf einzulassen. “ Dies stimmte, als ich die reformierte Besetzung vor ein paar Jahren auf einem Festival sah, als sie so laut spielten, dass das PA-System schließlich kaputt ging, was zu einer stundenlangen Verzögerung für The xx führte, die später spielen sollten.

Viele Supreme-Mitarbeiter wurden in letzter Zeit mit einem Schulterzucken begrüßt, aber durch die Zusammenarbeit mit MBV werden wir an seine Bedeutung erinnert, wenn es darum geht, Kult-Idole einem jüngeren Publikum vorzustellen. Wenn es um kulturellen Einfluss geht, gibt es nur wenige Marken, die von einer Zusammenarbeit mit Lamborghini in einer Woche zu Alt-Rock-Idolen in der nächsten Woche auf eine Weise wechseln können, die sich natürlich anfühlt. Es ist lange her, dass ich mich an einem Donnerstag um 12 Uhr angemeldet habe, um etwas zu kaufen, aber ich werde diese Woche eine Ausnahme machen. Erhöhen Sie die Lautstärke und sehen Sie sich vorne.

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